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Nuevo libro / New Book


Volumen 3


Colección

Instrumentación y Orquestación Clásica y Contemporánea.


INSTRUMENTOS DE CUERDA


La colección de libros de Instrumentación y Orquestación Clásica y Contemporánea, nace con el firme propósito de dotar a la literatura musical en castellano de un material de estudio de alto nivel cualitativo, que permita ahondar en los aspectos de la instrumentación y la orquestación en todos sus ámbitos, con un rigor y nivel de consultada igualmente elevados.

Aunque esta obra se halla dirigida al lector con conocimientos musicales, entendemos que también posee una vertiente claramente formativa, puesto que en ella se muestra la práctica orquestal teniendo en cuenta la infinidad de posibilidades que permite cualquier combinación instrumental. La inclusión de un libro de trabajos es, además, el complemento de la obra. La puesta en práctica de los principales modelos, atendiendo a las distintas formaciones instrumentales que se encuentran en la orquesta, ya sea de forma individual, o reunidas en el grupo completo permite, con un proceso de dificultad paulatino, el auto-aprendizaje. El volumen de trabajos va acompañado de un doble CD con las grabaci
ones de todos los fragmentos musicales, además de las realizaciones originales de cada autor y las explicaciones para su realización. Su misión es ayudar en la tarea formativa de la orquestación práctica.

Así, la colección se desarrolla según el siguiente programa:

• Volumen 1.- Instrumentos de viento (madera y metal) y voces.

• Volumen 2.-Instrumentos de percusión y teclado

• Volumen 3.- Instrumentos de cuerda (pulsada y frotada)

A los volúmenes dedicados a la exposición instrumental se le añaden dos más que completan el desarrollo técnico y práctico de la orquestación:

• Volumen 4.- Orquestación: Escritura, realización orquestal y camerística. Evolución e historia en la orquestación (actualmente en elaboración).

• Libro de trabajos


Como se deduce de su título, en los tres primeros se halla el estudio pormenorizado de la técnica de cada instrumento, y no solo atendiendo a su tratamiento orquestal, sino a todo lo que concierne a la música de cámara y solista. Esto supone incluir las técnicas que se han venido a llamar contemporáneas, y que desde la segunda mitad del siglo XX se hallan en continua evolución. A esto hay que añadir los aspectos relacionados con su notación, puesto que el último siglo ha destacado por agregar nuevos procedimientos, algunos de los cuales todavía se hallan en gestación. Anotarlos con la mayor precisión posible es un reto, puesto que no poseemos precedentes que nos puedan mostrar modelos más o menos estandarizados. Por otro lado se halla el riesgo de adentrarnos en esta cuestión, puesto que es posible que algunos sobrevivan únicamente como anécdotas. Este es, sin embargo, nuestro empeño, puesto que estamos convencidos de que sin arriesgar en determinados modelos y criterios difícilmente podremos aportar nuevos puntos de vista.

El volumen cuarto se halla dedicado enteramente al tratamiento de la combinación instrumental, con especial atención a la orquesta y formaciones de cámara de envergadura. Aquí nuestro propósito es ahondar en los aspectos relacionados con la idoneidad estilística y su ubicación temporal, puesto que no creemos posible afirmar con rotundidad la eficacia de una combi
nación u otra si no se encuentra ubicada en el uso instrumental de su tiempo y a su tipología instrumental, todo ello sin olvidar que la gestualidad también es determinante, puesto que delimita su estilo. Es por esta razón por lo que consideramos necesario un estudio histórico y riguroso de su tratamiento, puesto que es precisamente este conocimiento el que nos dará las líneas maestras de su empleo. Lo mencionado no presupone que únicamente sea posible plantear la orquestación desde un pauta historicista, aunque es una formación imprescindible para conocer los medios y procedimientos que históricamente han permitido la evolución de la orquesta actual, por lo que su conocimiento es, cuando menos, imprescindible. Aquí, el empleo de los ejemplos musicales, junto al análisis del uso instrumental acaba proporcionando la explicación lógica que nos permitae decidir la idoneidad de su puesta en práctica, si bien al final únicamente es la capacidad creativa del compositor la que puede permitir lograr los mejores objetivos.


CONTENIDO DEL VOLUMEN 3, INSTRUMENTOS DE CUERDA



Prefacio9


Agradecimientos11

INTRODUCCIÓN13

INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA15

1.- CUESTIONES GENERALES15

1.1.- La familia del violín. Construcción.18

1.2.- El arco20

1.3.- Distribución y disposición del grupo de cuerda.22

1.4.- Escribir para instrumentos de cuerda frotada26

Posiciones y digitación26

Cuerdas divididas, “divisi”29

Dobles, triples y cuádruples cuerdas34

Armónicos37

Trinos y trémolos entre dos notas42

1.5.- Articulaciones habituales43

Legato43

Non legato44

Staccato46

1.6.- Golpes de arco50

1.7.- Posiciones del arco sobre el instrumento53

1.8.- Usos especiales del arco55

1.9.- Pizzicato59

1.10.- Vibrato63

1.11.- Glissando y portamento65

1.12.- Scordatura66

1.13.- Modos avanzados y no convencionales de tocar en el instrumento68

1.14.- Microtonalidad72

1.15.- Combinación de articulaciones y efectos73

1.16.- La sordina74

1.17.- Escritura aleatoria75

Aleatoriedad con distintos parámetros de libertad: absoluta, semi-controlada, controlada.76

Aleatoridad relacionada con el empleo no convencional del instrumento.78

2.- DESCRIPCIÓN INSTRUMENTAL79

2.1.- Violín79

Afinación, extensión y digitaciones80

El violín en la orquesta86

El violín como instrumento solista95

El violín en la música de cámara99

2.2.- Viola106

Afinación, extensión y digitaciones107

La viola en la orquesta113

La viola como instrumento solista118

La viola en la música de cámara120

2.3.- Violonchelo124

Afinación, extensión y digitaciones125

El violonchelo en la orquesta132

El violonchelo como instrumento solista136

El violonchelo en la música de cámara139

2.4.- Contrabajo144

Afinación, extensión y digitaciones145

El contrabajo en la orquesta152

El contrabajo como instrumento solista156

El contrabajo en la música de cámara158

3.-  Otros instrumentos de cuerda frotada162

3.1- Viola da gamba.162

3.2.- Viola de amor176

4.- Instrumentos eléctricos184

4.1.- Familia del violín eléctrico185

4.2.- Familia de la viola da gamba eléctrica188


INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA191

1.- CUESTIONES GENERALES191

1.1.- Escribir para instrumentos de cuerda pulsada, tipología191

1.2.- Distribución y disposición en la partitura orquestal y camerística191

1.3.- Articulaciones y modos de ejecución192

2.- INSTRUMENTOS DE GRAN CUERPO193

2.1.-  Arpa193

Construcción194

Extensión195

Mecanismo de pedales197

Expansión y  uso de las manos199

Escribir para arpa200

Otros instrumentos antiguos o derivados213

El arpa en la orquesta214

El arpa como instrumento solista218

El arpa en la música de cámara221

3.- INSTRUMENTOS CON CUERPO Y MANGO224

3.1 .- Cuestiones generales224

3.2.-  La familia de las guitarras. Construcción224

3.3.- Distribución, disposición y escritura226

3.4.- Posiciones y digitación228

3.5.- Armónicos230

3.6.- Articulaciones principales231

3.7.- Tocar en el mango y en el puente236

3.8.- Scordatura237

3.9.- Uso de cejilla238

3.10.- Modos de articulación avanzados.238

3.11.- Combinación de articulaciones y efectos247

4.- DESCRIPCIÓN: INSTRUMENTOS CON CUERPO Y MANGO248

4.-1 Guitarra clásica248

Afinación, extensión y digitaciones específicas249

Armónicos251

La guitarra en la orquesta253

La guitarra como instrumento solista y a solo256

La guitarra en la música de cámara259

4.2.- Mandolina263

Afinación, extensión y digitaciones264

Armónicos267

Modos de ejecución269

La mandolina en la orquesta, como instrumento solista y en la música de cámara271

4.3- Otros instrumentos274

Bandurria274

Guitarra de 12 cuerdas275

Banjo276

Ukelele277

Laúd279

Sitar281

5.- INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS284

5.1.-  Arpa eléctrica285

5.2.-  Guitarra eléctrica286

5.3.-  Bajo eléctrico289


Bibliografía293


Índice onomástico301